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En una calle angosta y peatonal del centro de Bogotá hay dos puertas que conducen a mundos muy distintos. Una lleva al Palacio de San Carlos, sede del Ministerio de Relaciones Exteriores y uno de los edificios desde los que el presidente Abelardo de la Espriella ha querido despachar. La otra conduce al Teatro Colón, uno de los escenarios más emblemáticos del país. Hace unos días, la Cancillería desmontó la Biblioteca Marco Fidel Suárez, cuya colección conserva buena parte de la memoria diplomática del país, para recuperar una antigua capilla. A pocos metros de distancia, el Teatro Colón agotó las entradas de una obra que proponía justamente lo contrario, abrir un espacio para imaginar.
Teatro para un Dios sordo, de la artista barranquillera Orly Anan, no tiene diálogos hablados ni una historia que pueda seguirse fácilmente de principio a fin. Utiliza lenguaje de señas y las escenas están construidas a través de los cuerpos, los movimientos, el vestuario, las imágenes y el sonido. Sus 14 escenas no proponen una narración lineal ni utilizan las convenciones del teatro tradicional. A la salida, algunos espectadores confesaban no haberla entendido, quizás porque no estamos acostumbrados a encontrarnos con historias que conduzcan necesariamente a una conclusión. Pero esta obra no pretende contar una historia en el sentido convencional. Su estructura se acerca más a la de un poema japonés, a un haiku escénico que, para otros asistentes, fue simplemente una experiencia para honrar la belleza.
Orly Anan nació en Barranquilla y lleva una década radicada en Ciudad de México. Su trayectoria transita entre el performance, el videoarte, el diseño de vestuario y las instalaciones. Después de trabajar en dirección de arte, amplió su práctica hacia el teatro y en esta, su primera obra dirigida, confluyen la antropología de la fe, la Cábala, la memoria colectiva y las tradiciones carnavalescas. El Carnaval de Barranquilla, donde pasó su infancia, es una de sus principales fuentes de inspiración. De allí provienen parte de los colores, los vestuarios y las referencias culturales que aparecen en este universo visual. En su trabajo, el cuerpo funciona como un archivo de memoria, mientras las máscaras y los rituales se convierten en herramientas para transformar la identidad.
La obra que ocupó el escenario del Colón reúne precisamente esos universos. Sus personajes, colores, rarezas y excesos conviven sin una intención de ordenar esa diversidad. En su creación participaron 40 artistas e intérpretes, entre ellos Eblis Álvarez, fundador de la banda bogotana Meridian Brothers y responsable de la composición musical de la obra, y Catalina Giangrandi, vinculada al trabajo de vestuario. Las escenas ocurren simultáneamente en distintos espacios del teatro y parecen desconectadas entre sí, pero juntas construyen una misma composición. Lo que durante la función aparece fragmentado termina revelando un universo plural, donde pueden coexistir distintas formas de ser y de aparecer en ese mundo construido por Orly Anan.
Mientras tanto, el Gobierno de De la Espriella ha convertido la llamada “batalla cultural” en una de sus banderas. En septiembre, el Ministerio de las Culturas suspendió la evaluación de los premios y reconocimientos del Programa Nacional de Estímulos 2026. La decisión dejó sin evaluar 1.308 propuestas que ya habían superado la verificación de requisitos. Por primera vez en los 27 años de historia del programa, no se designaron jurados ni se adjudicaron estos estímulos. Teatro para un Dios sordo es, precisamente, un proyecto ganador de la Beca de Creación en Artes Vivas de Gran Formato del Teatro Colón durante el gobierno anterior, cuyos recursos fueron desembolsados oportunamente.
A las decisiones del actual gobierno se suma el presupuesto presentado para 2027, que asigna al Ministerio 706.196 millones de pesos. La cifra representa una reducción del 29,5 % frente a los 1,001 billones aprobados para 2026. El Ministerio ha justificado los aplazamientos y las suspensiones por las obligaciones financieras pendientes que heredó de la administración anterior, que ascienden a 185.482 millones de pesos. Sin embargo, las decisiones ya tienen consecuencias para artistas, gestores y organizaciones que dependen de estos mecanismos públicos de financiación.
En aquella calle angosta, dos puertas permiten ver dos maneras distintas de relacionarse con el mundo. Una conduce a una biblioteca desmontada para dar paso a un proyecto de capilla. La otra abre un escenario donde conviven el carnaval, la espiritualidad, el humor y las múltiples formas de representar la experiencia humana.
La cultura no produce una única interpretación de la realidad. Su trabajo también consiste en abrir preguntas, poner en circulación otras memorias y permitir que existan lenguajes que no todos comprendemos de la misma manera. Ese es justamente el espíritu del Festival NO Convencional, liderado por Santiago Gardeazábal, que celebra su tercera edición en Bogotá y dentro del cual se presenta esta obra. Frente a los intentos de reducir la cultura a una identidad, una doctrina o una narrativa estatal, estos espacios donde todavía es posible imaginar otros mundos adquieren una importancia que va mucho más allá del entretenimiento.
Al final, Teatro para un dios sordo deja una imagen que resume buena parte de su propuesta. Las escenas que parecían independientes y fragmentarias terminan componiendo un mismo universo. En ella no se trata de encontrar una única interpretación, sino de reconocer que distintas formas de existir pueden compartir un mismo espacio sin tener que parecerse ni responder a una misma lógica.
Fotogalería del backstage por Gabriel Pontón
